Hokum (2026)

Director: Damian McCarthy

Guion: Damian McCarthy

Reparto: Adam Scott

Por qué funciona: El film destaca por su capacidad para mantener la tensión y el suspenso durante toda la trama. La puesta en escena creativa, el uso de la fotografía y la construcción de situaciones inesperadas generan una atmósfera inquietante que renueva el horror psicológico. La dirección logra crear visualmente el peso de la culpa y la lucha por el perdón, ofreciendo al público una experiencia singular dentro del género.

Por qué frustra: A pesar del mensaje profundo sobre trauma y autoaceptación, algunos espectadores pueden sentir que la carga simbólica de la trama y la intensidad emocional dejan poco espacio para el desarrollo de personajes secundarios. El guion, centrado en la culpa del protagonista, puede volverse opresivo y oscurecer otras aristas del relato.

Actuaciones: Adam Scott transmite con precisión la angustia y el aislamiento de Ohm Bauman, sosteniendo el foco emocional. El elenco secundario cumple, aunque queda relegado frente al protagonismo absoluto del personaje principal.

Música/Soundtrack: La banda sonora refuerza el clima de tensión y acompaña los momentos de mayor intensidad psicológica, sin imponerse sobre la narrativa.

Calificación: 🍿🍿🍿🍿

Obsesión (2026)

Director: Curry Barker

Guion: Curry Barker

Reparto: Inde Navarrette, Michael Johnston

Por qué funciona: La película ofrece una de las aproximaciones más incisivas al tema de la soledad, el deseo y el miedo al abandono. La forma en que trata la autovaloración y la toxicidad de forzar el afecto resulta impactante y es también relevante. El mensaje social se apoya en una narrativa que no pierde ritmo y mantiene la atención gracias a giros perturbadores.

Por qué frustra: El desarrollo de los personajes secundarios es limitado, y el guion se centra casi exclusivamente en Bear y Nikki. La tensión puede resultar agobiante y la resolución, aunque coherente, deja un regusto amargo por la crudeza de sus consecuencias.

Actuaciones: El elenco principal logra transmitir la progresiva descomposición emocional y psicológica de la pareja. Destacan los matices de la transformación de Nikki, atrapada entre la compulsión y el instinto de libertad.

Música/Soundtrack: La música subraya la atmósfera opresiva y acompaña los momentos clave sin exagerar, aportando a la incomodidad general.

Calificación: 🍿🍿🍿🍿 ½

The Backrooms (2026)

Director: Kane Parsons

Guion: Will Soodik

Reparto: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass

Por qué funciona: La propuesta convierte un mundo alternativo en una reflexión sobre la memoria y el trauma. La exploración de los límites de la nostalgia y el peso del pasado resuena especialmente en una época de desconfianza hacia las grandes corporaciones. El diseño del entorno y los efectos especiales contribuyen a construir una experiencia única en el cine de horror. Bien logrado.

Por qué frustra: La resolución no aprovecha la tensión acumulada. El desenlace, aunque coherente con los temas centrales, deja la sensación de que la película no alcanza el clímax emocional prometido durante el desarrollo.

Actuaciones: Chiwetel Ejiofor encarna con solidez la resignación y el tormento de Clark. Renate Reinsve aporta vulnerabilidad como Mary, mientras Mark Duplass da vida a la indiferencia burocrática de Async.

Música/Soundtrack: La banda sonora sostiene la atmósfera de inquietud y acentúa los momentos de mayor suspenso, aunque no se impone sobre la narrativa visual.

Calificación: 🍿🍿🍿 ½

El Pasajero del Diablo (2026)

Director: André Øvredal

Guion: Zachary Donohue and T.W. Burgess

Reparto: Jacob Scipio, Lou Llobell

Por qué funciona: El film cumple como propuesta de terror tradicional, priorizando el ritmo, los sobresaltos y la tensión constante. El antagonista se convierte en el eje de la narrativa, aportando un aire de amenaza permanente que hace avanzar la historia sin distracciones.

Por qué frustra: Los personajes tienen poco desarrollo emocional, lo que reduce el impacto de la historia. Además, la película no busca transmitir un mensaje social, algo que podría decepcionar a quienes prefieren temas más profundos.

Actuaciones: El reparto cumple con los arquetipos del género, sin destacar por matices dramáticos. Las actuaciones se orientan más a la reacción ante el terror que a la exploración de conflictos internos.

Música/Soundtrack: El acompañamiento sonoro enfatiza los sobresaltos y la tensión, sirviendo fielmente a la función de generar adrenalina.

Calificación: 🍿🍿🍿

Saccharine (2026)

Director: Natalie Erika James

Guion: Natalie Erika James

Reparto: Midori Francis

Por qué funciona: La película aborda temas vigentes como los riesgos de la cultura de las dietas, la obsesión por la imagen corporal y los efectos nocivos de productos milagrosos. El horror corporal y las secuencias sobrenaturales logran transmitir la angustia de los trastornos alimentarios sin caer en golpes bajos.

Por qué frustra: La dirección, el guion y las actuaciones resultan mediocres respecto a la importancia del tema. El desarrollo dramático es irregular, y los personajes carecen de profundidad más allá de la protagonista. El final ambiguo puede dejar insatisfechos a quienes buscan una resolución más clara.

Actuaciones: Midori Francis sostiene el relato con una interpretación verosímil de la ansiedad y el aislamiento, aunque el elenco secundario no aporta matices destacados.

Música/Soundtrack: El diseño sonoro contribuye a la sensación de incomodidad y acompaña las escenas de mayor tensión, sin sobresalir.

Calificación: 🍿🍿🍿 ½

Matías Lauría es un joven escritor y fotógrafo con una mirada aguda para el cine y la narrativa. Estadounidense de padres argentinos, estudió Comunicación y Medios en la Universidad Estatal de Montclair. Apasionado por el cine, el periodismo y la expresión creativa, aporta una voz fresca y personal a sus críticas cinematográficas, siempre curiosa, observadora y dispuesta a profundizar en cada historia. Vivió en Londres, donde completó sus estudios secundarios y formó parte del equipo Sub-18 del club de fútbol Fulham FC.

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